Honeymoon: El Tope de la Cima

Mucha gente dice que la tercera es la vencida, y pues en este caso, no puede ser más cierto.

Honeymoon es ese albúm que te sorprende en todos los sentidos y el que ocasiona que te tragues el orgullo si fuiste uno de los que predijo un Ultraviolence... Estabamos más que equivocados, porque Honeymoon vino para quedarse y triunfar.

Les seré sincero, la primera vez que supe de este disco estaba muy exceptico, porque no sabía que podría pasar, y ya no sabía que pensar. Esto mismo ocasionó que me distanciara un poco de las noticias relacionadas a este; lo unico que sabía de antemano era la fecha de salida, la cual una parte de mi miraba con ansias.

"We both know that it's not fashionable for you to love me But you don't go 'cause truly there's nobody for you but me" 

Una de las cosas que principalmente pienso, sobre Lana Del Rey y su trabajo, es que es bueno, pero como todos los artistas -o mi capacidad de apreciar musica- tiene bajos, y por desgracia la mayoría se acumulan en Ultraviolence, al menos según. No le quita para nada que sea un mal disco, pero tampoco lo hace uno excesivamente bueno (Para más información pueden leer una reseña hecha por mi :D).

Cuando comienza el disco, lo primero que oimos es una balada suave y melancolica de la canción titulada por el nombre del disco, con unas letras un tanto melancolicas también pero que se complementa de tal manera que no llega a ser pesada, sino más bien encantadora en cierto grado. Es un trabajo muy parecido a lo anterior hecho por ella, pero con un mensaje final que no tiene que ver con el hecho de disfrutar la vida que vimos en "Born To Die"; ni de superar los amores rotos o dolorosos que se evidencia en "Ultraviolence"; el mensaje que -según mi opinión completamente personal y nada profesional- es que intenta transmitir una sensación de armonía.. Se puede pensar que transmitida a traves del amor pero no necesariamente, la canción y el disco habla de amor, por supuesto, al igual que los otros, pero igual, en esta canción ese amor del que se habla puede ser reinterpretado de mil y un maneras diferentes, aunque eso queda en cada uno. 

Hablando del mensaje, se podría interpretar como algo más personal en referencia a otros discos según he notado yo, como una carta escrita a mano por la propia Del Rey... Como digo por millonesima vez, quizas canse que lo diga tanto pero es mi humilde opinión.

En un tono general, es un disco con baladas suave, muy apegadas al trabajo hecho con su canción principal. Y presenta canciones que -una vez más- nos maravillan con letras y significados que puede que esten más allá de nuestro entendimiento: "Gods Knows I Tried" es un claro ejemplo de esto y de lo que decía anteriormente sobre un aspecto más personal. Una canción fuerte, de coro un tanto pegajoso que habla sobre el esfuerzo personal y los frutos de este trabajo en la vía a la fama o cima; "Religion" es esa canción que no podemos dejar de oir por su también pegajoso ritmo y lirica, que expresa la sensación de apogeo y/o unión que se tiene por algo o alguien, normalmente siendo esta segunda y que de un momento a otro desaparece, dejando un vacio que necesita ser rellenado.

"'Cause you're my religion
You're how I'm living
When all my friends say I should take some space
Well I can't envision, that for a minute
When I'm down on my knees, you're how I pray
Hallelujah, I need your love"

Podemos concluir que, a pesar de tener -como cualquier cosa- sus "peros", este tercer albúm de Lana Del Rey sobresale entre todo su trabajo, siendo uno de los mejores que ha hecho, un trabajo sobresaliente donde destacan melodías, temas abarcados, liricas y mensajes... Cada uno conectado de una manera exquisita que no deja de sorprender al usuario con aquel nivel de suavidad y sin embargo, no parar de sorprender ni aburrir.

Vamos, como todo, quizas no sea el mejor albúm de musica, pero si uno muy bueno y firme que ha venido a quedarse entre los mejores -cosa que de hecho pueden checar en paginas de criticas internacionales-. Muchos dicen que es el mejor trabajo de Del Rey, pero pienso que todos son similares, cosa que se nota mucho por la línea de trabajo que se guía; pero sin embargo se alza por encima y se expone vanagloriada al mundo... En resumen, un buen trabajo que, personalmente, me sorprendió en aspectos cualitativos.

Muchas gracias por leer, les agradezco que se tomen su tiempo para esto. Alguna duda o petición dejarlas en los comentarios.

Gracias y ¡Hasta la Proxima!

e bth know that it’s not fashionable to love me / But you don’t go, ’cause truly there’s nobody for you but me.

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We both know that it’s not fashionable to love me / But you don’t go, ’cause truly there’s nobody for you but me.

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We both know that it’s not fashionable to love me / But you don’t go, ’cause truly there’s nobody for you but me.

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“I’ve got nothing much to live for ever since I found my fame.”

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We both know that it’s not fashionable to love me / But you don’t go, ’cause truly there’s nobody for you but me.

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“I’ve got nothing much to live for ever since I found my fame.”

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“I’ve got nothing much to live for ever since I found my fame.”

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Ultraviolence: La Cruel Realidad

 "He used to call me DN
That stood for deadly nightshade
Cause I was filled with poison
But blessed with beauty and rage
Jim told me that
He hit me and it felt like a kiss
Jim brought me back
Reminded me of when we were kids"

Imaginadlo, es el año 2014 y dos años han pasado desde la calida llegada del primer gran albúm de Lana Del Rey, sabes que hay otro anunciado y la espera no hace más que alargarse... Migajas de pan, es lo que recibes de información sobre el albúm del que solo sabes el título: Ultraviolence.

No es sino hasta el 14 de Abril de ese año que recibimos una muestra de vida, donde a nuestras vidas llego esa balada titulada "West Coast", que nos recordaba de lejos a algunas canciones de su anterior obra... Recibimos un "West Coast" que nos mostraba una melodía tranquila -hecha intencionalmente para bajar el ritmo- que nos hablaba de la pureza de disfrutar la paz, de el sentimiento de armonía al haberse encontrado con uno mismo, de las relajadas y pintorescas ventajas de la costa oeste, y de ese alguien con quien te gustaría pasarla, ese alguien del que te enamoras.

 

 No voy a mentir, fue adorada. Mostraba un ritmo que no era ni acelerado ni pausado, un ritmo que infundía tranquilidad pero que si querías emoción, fue una pieza de arte.

Un mes despues recibimos "Brooklyn Baby", una canción con un ritmo más pausado que West Coast, vocales menos pronunciadas que a veces pareciera que fuese un susurro, aunque una letra un poco más monotona, que nos hablaba del amor una vez más, pero que cuando se lo proponía se mostraba muy fuerte y segura de sí misma, principalmente en aquel coro donde había una subida de ritmo y vocales más pronunciada. Las comparaciones con el single "West Coast" no se obviaron, por supuesto, era imposible no compararla, por el timo de ritmo, opino yo.

Otro mes de espera eterna pasó, y el día 4 de Junio por fín llegó, a unos pocos días del albúm completo, la canción homonima del título, ese fue el día que llegó a nuestro mundo "Ultraviolence"... Oh, "Ultraviolence", canción que no estaba excenta de diferentes críticas, sobretodo por su letra controvertida, pero seamos sincero ¿No era eso de esperar en una canción que desde el principio se dijo que hacía referencía a la violencía domestica? Pues yo esperaba algo por el estílo, y fue lo que obtuve, muy complacido por el resultado final, ya les digo el porque.

Desde el principio la canción comienza fuerte, con unas vocales iguales que se mantienen en el resto de la canción, tiene un ritmo lento, al igual que el resto de singles publicados con anterioridad pero que, de alguna manera lograba mantener una frescura totalmente diferente a los anteriores, y creo que tiene que ver con la mezcla de jazz que poseía, que no disminuía el ritmo, sino que aparte de la frescura aportaba elegancia al conjunto.

Hay historias y mensajes que nunca creí que disfrutaría tanto en un canción, pero el mensaje de esta canción es único como ninguna otra, y espeluznante tambien... La canción habla de una relación disfuncional, con más bajos que alto y que tiene violencia domestica donde la mujer no es la beneficiada; cada línea esta bien escrita, explicada, y expresada de la manera correcta... Dejaba entrever el peligro que presentaba la relación, ese mal que acechaba en cada esquina estaba más que presente, parecía tomar vida en cada segmento que era complementado con un coro perfecto... Nos mostraba un relación más que rota y que era en exceso peligrosa, sin mucha esperanza de vida donde faltaba poco para explotar letalmente ¿El resultado? Lo mostró a la perfección.

Por desgracia, no todo el disco permaneció tan perfecto como todos esperabamos, la primera mitad es muy buena -pues en mi opinión posee las mejores canciones del conjunto-, pero la segunda mitad presentaba unas canciones un tanto olvidables que simplemente no se presentaban muy a la altura, supongo que porque recudían a temas de su predecesor: las drogas, el dinero, la fama y aquel amor roto y vacío que funcionaba por inercía del momento... En Born To Die nos encantó, y no voy a decir que las canciones de la primera mitad que no lo mostraran, pero lo hacían con mucha más elegancia y trabajo que, según mi opinión, no lo mostraban las últimas canciones del albúm.

"Sad Girl" se intentaba mostrar fuerte, pero había algo en ella que no encajaba; "Fucked My Way Up To The Top" no puede evitar por más que intente ser aquella indirecta hacia algún otro artista.

Hay excepciones, claro está, no puedo negar que "The Other Woman" no llegó a encantarme con un sensual ritmo y una letra que recordaba a viejos tiempos donde el mundo era diferente; al igual que tampoco puedo negar que "Money Power Glory" tenía un apartado muy fuerte que llegaba a terminar gustando.

Es un disco muy atípico, cierto, pero que sabe enamorarte en cierto sentido y hacer que gustes de él. 

Mi conclusión es que, si ya disfrutaste la obra anterior de Lana Del Rey, te atrevas a intentar con esta. No es una obra perfecta pero si tiene momentos perfectos, menos que su predecesor; ningún albúm es perfecto, lo que los hace perfecto queda en cada persona. Aunque, si no eres un usual seguidor y alguna canción te haya atrapado, te recomiendo que comiences escuchando algo de Born To Die, para hacerte idea de lo que te encontraras aqui. No es para nada malo, pero tampoco consigue lo que llegó a hacer el primero.

Muchas gracias por leer la reseña. Sientete a gusto de hacer un comentario con cualquier duda o petición, en serio. ¡Hasta Luego!

Born To Die: Un Viaje que va a Traves de la Experiencia

"Live fast. Die young. Be wild. Have fun." Ride, Lana Del Rey.

Born To Die es ese disco que tienes tanto críticas como experiencias mixtas, sí, tanto críticas como experiencias...

La canción homonima del disco es la encargada de darte la bienvenida a este albúm, con un gran ritmo inicial y unas liricas que nos hablan de como entre amores se nos va la vida, literal. Y así, nada más comenzando, una reflexión de la vida, y la busqueda de nuestra identidad, con una melodía apegada a la melancolía -gran ritmo, sí, pero no se puede negar que esta apegada a esta-, que es en cierto modo inspirante, profunda y maravillosa, todo en uno.

Un gran inicio, una gran canción, un gran viaje; esto último, a instancias, es lo que se nota quiere transmitirno el album, un gran viaje, con el único motivo de disfrutarlo, por eso el motivo de tan variados ritmos y temas que se pueden encontrar expuestos en este albúm, que busca ser grande para cualquiera que lo oiga.

Hay dos ediciones del albúm, la Born To Die y la que salió un tiempo despues, la Born To Die: The Paradise Edition, la edición definitiva según mi opinión.

Uno de los grandes problemas de este albúm es que tienen canciones que se prestan para situaciones específicas, me explico, hay canciones -no es que sean malas- que no se prestan para mantener un ambiente unico en el albúm -a diferencia de sus predecesores- sino que nos encontramos en diferentes momentos, por ejemplo, comenzamos con el melancolico "Born To Die" y sus reflexiones respecto al vida y esos amores que creemos eternos y predestinados a estar con nosotros, para encontrarnos a continuación con un ritmo y melodía un poco mas frenetica de "Off To The Races" que nos habla de la pasión, locura y dinero; y sigue con "Blue Jeans", donde baja el frenetismo y comienza con una melodía que recuerda a la primera canción pero que, a diferencia, nos habla sobre el olvido de aquel quien una vez amaste incodicionalmente hasta que fuiste dejado por esa persona... ¿Entienden lo que digo?

No hablo de que el disco no sea homogeneo, porque lo es, quizas no completamente pero hay un claro mensaje que, bajo perfil se puede atisbar y que cuando lo encuentras, esta claro y fuerte en casí todas las piezas musicales de este conjunto. 

El mensaje en tal queda muy claro al oir "Ride" y tres veces mas claro en el video musical de la artista con un gran monologo que nos habla de cosas que detallaremos a continuación; la primera canción de melodía suave con potentes liricas en el apartado extra de The Paradise Edition , y que luego de oir empiezas a hilar a traves de todo el disco: La canción nos habla en instancia, sobre una viaje, un largo viaje donde se hacen descubrimientos, cada palabra tiene un significado y donde cada momento será un recuerdo muy apreciado ya que, asi es la vida, un viaje donde disfrutas, donde sufres, donde odias, donde experimentas, y donde, a pesar de todo y principalmente, eres libre de hacer lo que quieras y sigues viajando, sin detenerte aunque quede en ti si disfrutar o detestar cada segundo de ese viaje... Al final, queda explicito el proposito de este albúm, un viaje que queda en ti si disfrutar u odiar.

Hablaba sobre como esta canción debe implicito un tema principal del albúm: Las diferentes experiencias de la vida, como puede expresarse en los siguientes ejemplos:

1. "Blue Jeans" Habla de cuando sientes amar a alguien, pero el sentimiento no es recíproco.
2. "Video Games" Deja claro la sensación de enamorarse.
3. "National Anthem" Nos expresa sobre el lujurio y a donde puede llevar el dinero, el  deseo de poder, autoridad y el amor juntos.
4. "Ride" Nos habla de la vida y sus diferentes maneras de disfrutarla.

 Estos son simples ejemplos, que pueden llegar a encontrarse en este albúm.  Me gustaría dejar claro, que no soy ningún profesional, y esto no es más que mi opinión personal de lo que pienso del albúm. 

Mi opinión final es que es una experiencia muy recomendable, si eres de esas personas que ven muy importantes las letras de las canciones y los mensajes que estas pueden dar al público este es en definitiva una gran acierto pero, si eres de los que prefiere ritmos freneticos y mas agiles, quizas no te lo recomiende tanto... Aunque, si, te decantas por los dos lados, puede que te guste echarle un vistazo a algunas canciones por internet antes de comprarlo, es mi simple opinión.

Muchas Gracias por leer el artículo, espero lo hayan disfrutado como yo escribiendolo, cualquier duda o petición de reseña en los comentarios, y mis principales objetivos son reseñar los 3 grandes discos publicados por esta cantante. ¡Hasta pronto!

Novela Corta: Enlaces Virtuales

Sinopsis:

El libro maneja el tema del manejo de información digital y los riesgos que pueden traer la obsesión de equipos informáticos. Se ve reflejada en la historia de unos jóvenes que encuentran un centro militar abandonado en cuyo interior descubren la existencia de un proyecto del gobierno para la creación de ambientes artificiales (mundos virtuales) conectados a la red, cuyo uso estaría relacionado con el aprovechamiento de estos como puertas traseras para controlar y/o atacar servidores en espacios digitales y se manifestasen en el mundo real. Para lograr esto se tienen que emplear soldados capacitados para transferir sus mentes en el interior de estos ambientes artificiales (designados Defensores Digitales). Los jóvenes se ven afectados cuando un programa que ellos crearon para forzar la entrada a las instalaciones cobra vida propia dentro del proyecto y amenaza con la destrucción de todos los ambientes a nivel mundial.

Descripción de Personajes:

1. Jonathan Nichols: Adolescente superdotado y habil con las computadores. Es algo arrogante pero que puede llegar llegar a ser buena persona. Mejor amigo de Charles. Cuando se propone algo no descansa hasta obtenerlo.
2. Charles Sanders: Adolescente superdotado. Hábil con las computadoras, inclusive más que Jonathan. Su personalidad es de alguien gentil. Mejor amigo de Jonathan. Suele ser el que para al muchacho de hacer locuras. Siempre le gusta pensar en todos los casos antes de tomar una decisión o actuar.
3. Brooke Anderson: Chica, hermana de Nicholas. Descubrió por accidente a Charlie y a Jonathan junto a las instalaciones del proyecto. Puede resultar testaruda y terca en ocasiones. No es adolescente superdotada como sus nuevos compañeros pero si de rápido aprendizaje.
4. Nicholas Anderson: Adolescente, hermano de Brooke. Un día de paseo observo a sus dos compañeros de clases escapándose y decidió seguirlos con su hermana. Lo que no se esperaron es que terminaran involucrados en el Proyecto Syfodayne. Es de personalidad alegre, que le gusta ayudar en los problemas, sobre protector con su hermana.

Historia y Descripción de Mundo:

La historia transcurre en un período muy cercano a la actualidad donde la tecnología ha evolucionado a niveles inimaginables, lográndose un completo desarrollo tecnológico lo que hace posible que las situaciones vistas aquí puedan manifestarse como realidad.

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Una Sinfonía de Almas- Relato Corto: Decisiones.

Sobre esto:

     Antes de la esperada secuela de ASCENSIÓN, se presenta el Relato Corto "Decisiones" que no es más que el final del proyecto del que se basa en una serie de Relatos que saldrán para complementar el mundo de la Saga: Profecías del Pasado y mostrar algunos cambios importantes que esta llevara en Una Sinfonía de Almas.
     Es recomendable leerlo después del Relato Corto "Entre Nosotros".

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Espero lo disfruten.